LA BELLEZA EN EL RENACIMIENTO

¿Por qué crees que en el Renacimiento se concretó tanto el ideal de belleza femenino y, en cambio, no existe un canon masculino? ¿Crees que ocurre lo mismo ahora? Razona tus respuestas.

En la época del Renacimiento, las mujeres apenas tenían cabida en el ámbito cultural a menos que fuese para representarla en cuadro o en un poema. Los encargados de plasmar la belleza de las mujeres eran los hombres y por ello tan sólo se conoce el canon de belleza femenino.

No, actualmente tenemos cánones de belleza tanto para hombres como para mujeres.

Lee atentamente la entrada de canon de belleza de la Wikipedia. ¿Estás de acuerdo con que se establezca un canon de belleza? ¿Crees que eso es beneficioso para las personas o, por el contrario, hace más mal que bien? Explica tus respuestas.

No estoy de acuerdo en que se establezca un canon de belleza porque esto hace que la gente que no cumpla los mismos criterios se sientan acomplejadas o avergonzadas. También les puede causar graves secuelas como trastornos psicológicos o graves enfermedades relacionadas con el peso como puede ser la anorexia.

Encuentra en Internet una imagen actual de alguna persona que se acerque físicamente al ideal renacentista de mujer hermosa. Busca otra que, a tu parecer, cumpla los requisitos de la belleza en la actualidad. Señala las diferencias más importantes que encuentres entre ellas.

                                            

ELLE FUNNING ( Presenta el canon de belleza

del Renacimiento: ojos claros, ted blanca, pelo rubio,etc.)

CATHERINE ZETA JONES(Presenta el canon de belleza de la actualidad,donde el color de los ojos y pelo no importa demasiado y con ted visiblemente mas morena.)

                                         

                       

Descripción del cuadro: Apollo and Daphne

                                   

El siguiente cuadro que os voy a describir es conocido como Apollo and Daphe, también llamado Apolo y  Daphne es castellano. Se trata de una obra renacentista cuyo autor es Antonio Benci y que perteneció a los siglos XV y XVI.

El enfoque general de la obra trata sobre el amor no correspondido que sufre Apolo frente a Daphne, fruto de una pelea contra Eros (cupido). Daphne cansada de huir de Apolo pide ayuda a la diosa Gea que la convierte en laurel. En la imagen podemos ver el momento exacto en el que los brazos de Daphne comienzan a transformarse en laurel ante la mirada del desdichado Apolo.

DESCRIPCIÓN: En el fondo del cuadro podemos observar como amanece el cielo sobre lo que parece ser un bosque atravesado por un gran río. Por otro lado, en primer plano, vemos como los jóvenes  se encuentran sobre un montículo de tierra  con alguna que otra presencia de vegetación. 

Apolo se encuentra arrodillado frente a su no correspondido amor y agarrado fuertemente a su  cintura. Lleva unas sandalias color carne, lo que parece ser un  vestido azul con las mangas rojas y colgándole un pañuelo amarillo.

Daphne porta un vestido verde sin mangas de las cuales asoman los brazos que comienzan a convertirse en laurel. De la parte de abajo del vestido observamos como deja asomar un de sus piernas.

OPINIÓN:  En mi opinión es un cuadro que refleja a la perfección el significado  de la historia.  He escogido este cuadro porque a la vista me ha gustado y me ha llamado la atención su significado.